Nana Moukouri y Mercedes Soza cantan el Credo de la Misa Campesina del nicaragüense Carlos Mejía Godoy.
Nana Moukouri y Mercedes Soza cantan el Credo de la Misa Campesina del nicaragüense Carlos Mejía Godoy.
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La canción fue incluida en el disco "Nana Latina". Nana Mouskouri (1996)
I say a little prayer
Aterrizaje en "El País Azul"
Hoy tuvimos nuestro primer programa del 2012. A las 7 de la mañana, el profesor Mario Fulvio y yo aterrizamos en el aeropuerto internacional de "El País Azul", donde nos esperaba el invitado de hoy, el querido amigo, actor y declamador nicaragüense don Hugo Hernández Oviedo.
Desde la cabina de controles, Byron Baltodano Sandino, nos brindó el respaldo técnico, en una jornada llena de saludos, música y poesía, así como gratos recuerdos.
Nos llamaron entre otros, la poeta Carola Brantome, el escritor y radialista Chuno Blandón, así como nuestras queridas amigas Nubia Pallaviccini y Blanca Segovia Alonso y nuestro vecino de El País Azul, Pablo Meza, solamente para mencionar algunos.
Agradecemos también al colega periodista Mario Tapia quien nos mandó la revista "Gente de Gallos" y al equipo de la Agenda Latinoamericana que nos enviaron tres ejemplares para compartir.
Saludos amigas y amigos, nos escuchamos el próximo domingo a las 7.00 am a través de Radio La Primerísima.
Siempre en solidaridad,
Martha C. Ruiz
Donde Josesito habla desde el celeste cielo
Mario Fulvio Espinoza | 20 diciembre de 2011
Primera entrevista clandestina con el poeta
Donde Josesito habla desde el celeste cielo
Tomado de Radio La Primerísima
www.rlp.com.ni
--- ¿Ajá Josesito, y cómo te va en tu nueva morada celestial?
--- Todavía no me acomodo con el uniforme (Y Chepito despliega su cotona corta, blanca como el armiño... Maña que tiene para dar a creer que anda bien trajeado),
--- Si vieras Chepito que tus amigas populares andan rondando la casita de la Centroamérica... Parece que quieren y no quieren entrar... A lo mejor por el qué dirán... Me da mucha pena la carita que pone la Real con Hoyo y como cuchichea con la Ruedo Volteado.
--- Ellas fueron refugio sentimental imaginario del pobrecito Chepito y razón también de los imaginarios celos de mi amantísima doña Julia. Ni aquí en el cielo me he podido quitar el morado que me dejó en la frente solo "por si eran ciertos los chismes que le contaban".
--- Yo siempre pensé que la mancha de tu frente era el tatuaje de un pájaro marancanchón.
--- ¡No sos tan bruto como pareces! La verdad es que una amada más que amada como mi doña Julia siempre será celosa. Ahora que estamos juntos solo vivimos mirándonos de hito en hito a los ojitos.
--- Ya en este otro barrio no te aporreará con tu bastón. Al fin que ya aquí con tus alitas no necesitas bastón... Sólo vas a andar volando como mariposa de flor en flor. Mirando cosas con ojos de ratón en hoyito.
--- Los amores trascienden al cielo igual que los celos. No soy tan bruto como pensaste. Vieras como me retorció la oreja cuando me adormecí viendo a una angelita que pasó manejando una nube.
--- Chepito... ¿Y hay aquí chavalonzonas?
--- ¡Vade retro Satanás! Nunca se te compuso lo de hereje. Si hay alguna será en plan de santa... Ve que mente tan turbia la tuya (Se me acerca al oído y susurra a "sotto voche") Que no oiga doña Julia, pero un día de estos haré una exploración.
--- ¿Y qué tal te recibieron en este vecindario?
--- Ya Dios me estaba esperando en la puerta. Es que yo fui un buen "pofy" de él allá en la Tierra. Era de mi confianza y de mi respeto. Nos tuteábamos. Ya ni las recomendaciones de la Virgen Pájara necesité. Pero decime... ¿Cómo estuvo mi vela y el funeral?
--- Pues a la vela llegaron algunos de la poetada. Incluso los que nunca te llegaron a ver cuando estabas en cama. La Martha Leonor destacó en el periódico tu figura, tu doña Julia y tu obra. Como de costumbre dijeron maravillas de tu persona. Vos sabés como es eso.
--- Si, yo me asomé por una rendija y estaba mirando. Llegaron mis amigos, los que se dicen mis amigos, y los abrebocas. No me quejo, no quería un funeral rimbombante.
--- ¿Y como pasas el tiempo aquí en el cielo?
--- Rechacé el arpa, no soy músico, elegí el tambor de pellejo que es más fácil de tocar. No se necesita solfa. Del tocado elegí la mini túnica porque la maxi me manella las corvas. A ver si me dejan aquí cometer aunque sea una "peccata minuta". Ahora me doy el taco de dormir con Dios... Y con mi doña Julia. Tres en una sola cama.
--- ¿Y tu doña Julia cómo está?
--- Esta haciendo patio. Celebró mi llegada con un mondongo para Dios, la Virgen y toda la Corte. Había que ver a Dios chupándose los dedos y a toda la corte celestial queriendo dobletear. Queríamos tener con nosotros a nuestra perrita La Muñeca, a la que tanto le gustaba el chombón y la pretina.
--- ¿Y que pasó con los epitafios?
--- Escribí tantos que los confundí. Al fin los mandé a la mismísima M... El que me pusieron satisface mi ego. Nunca fue grande el ego de Josesito.
--- Me voy ya Chepito... Ahí viene Pedro con cara adusta... Se me acabo el permiso...
--- Saludos a mis amados hijos, a mi amada familia, a mis buenos amigos. Se pondrán muy alegres al saber que estamos ambos dos (Doña Julia y yo) juntos y felices escuchando los angélicos coros. Ya me está dando clases de baile San Pascual Bailón. Ahí les remitiré nuevos poemas que pienso escribir. Poeta, genio y figura aún después de la sepultura.
Escritora Ninozka Chacón en El País Azul
Incluida en Antología bilingüe español-alemán del Centro de Cultura Alemán-Nicaragüense (Managua:12 de mayo, 2005)y en "Azul verde... verde azul. Antología del Mundo a Rubén Darío" (Barranquilla, Colombia: Mario Ramón Mendoza, CONPALABRA, 2009). Ha realizado giras culturales por España.
__________________
Escuchar poemas de Ninozka Chacón incluidos en la Antología "Azul verde... verde azul" a Rubén Darío: "Cabalga, Rubén" y “Liberación de mi poesía” en
http://www.sanesociety.org/popups.php?opc=obraoriginal&idioma=1&idobra=19407&id=03
Será presentada el 12 de agosto, 2009 en la Feria Internacional del Libro en Bogotá en el stand de Sociedad de la Imaginación, el 14 agosto en el Teatro de Bellas Arte de Barranquilla, Colombia y el 15 de agosto en
www.youtube.com/user/marioramonm
Bibliografía
2. Rostros -Poesía (Managua: Sello Edit. ANIDE/Colección ANIDE, Mayo 2008)
Revista ANIDE Nº 22
Todas las mujeres tenemos el derecho a contar con espacios y recursos propios para desarrollar nuestras potencialidades. Ese "cuarto propio" como lo llamó Virginia Woolf, ahora se nos presenta en la edición número 22 de la Revista ANIDE, que ya está circulando en Nicaragua y en las próximas semanas en el resto del continente y otros lugares del planeta.
Les invitamos a conocer sobre ANIDE y suscribirse a la única revista con literatura escrita por mujeres de la región centroamericana.
Teléfonos: (505) 2-2222749 begin_of_the_skype_highlighting (505) 2-2222749 end_of_the_skype_highlighting begin_of_the_skype_highlighting (505) 2-2222749 end_of_the_skype_highlighting - Fax: (505) 2-222-2749
Correo electrónico ANIDE: anide@escritorasnicaragua.org
Revista: aniderev@cablenet.com.ni
Sitio web ANIDE: http://www.escritorasnicaragua.org
Para ver manuscritos de Darío
Desde la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, pueden ingrasar al fondo rubén Darío de la Biblioteca Nacional de Chile donde encontrarán estudios, artículos y manuscirtos del poetas y correspondecia que le remitieran otros autores.
http://www.cervantesvirtual.com/portal/bnc/dario/fondo.shtml
El País Azul. Todos los domingos en Radio www.radiolaprimerisima.com de 7 a 8 am hora de Nicaragua.
Noveles escritoras y escritores el próximo domingo en El País Azul
Después del entusiasmo generado por el taller de narrativa facilitado por el escritor salvadoreño Carlos Soriano en el Banco Central de Nicaragua (BCN) el próximo domingo nos acompañará la organizadora del evento, la poeta Madeline Mendieta y noveles escritoras y escritores participantes.
El País Azul en Radio La Primerísima
Cada domingo, desde el 28 de marzo del 2004 a las 7 en punto de la mañana, la voz del locutor profesional Mynor Curtis invita a la audiencia de Radio La Primerísima a entrar a un territorio de ensueños donde se mezclan los ecos del océano, el aria perfumada de los pinos, las voces campiranas, la dulce armonía de los azules lagos y el coro sonoro de telúricos volcanes: “El País Azul”.
Con un nombre inspirado en los poetas Rubén Darío y Alfonso Cortés, esta revista radial es -de acuerdo a su creador- el periodista y escritor Mario Fulvio Espinosa Ampié, un mensaje de salutación al optimismo, de gratitud ante la oportunidad de existir y de poseer los sentidos necesarios para apreciar la belleza de la vida, el valor de la libertad, el amor, la fraternidad y la solidaridad humana.
El programa se transmite desde la capital nicaragüense a través de Radio La Primerísima en las frecuencias 680 en Amplitud Modulada y 91.7 en Frecuencia Modulada. También cuenta con transmisiones en vivo en la página web www.radiolaprimerisima.com. Y desde el mes de marzo de 2010 se transmite en la frecuencia 105.3 FM para la zona norte del país.
En la foto el profesor Mario Fulvio Espinosa y la cantante y actriz nicaragüense Evelyn Martínez (M.C. Ruiz)
Advierten sobre extraño visto en casas de Managua y otras latitudes
Unos cuantos años después de que yo nací, mi padre conoció a un extraño en
nuestra pequeña población. Desde el principio mi padre quedó fascinado con
este recién llegado encantador personaje y enseguida le invitó a que
viviera con nuestra familia.
El Extraño aceptó y desde entonces ha estado con nosotros. Mientras yo crecía nunca pregunté su lugar en mi familia, en mi mente joven ya tenía un lugar muy especial.
Mis padres eran instructores complementarios: mi mamá me enseñó lo que era
bueno y lo que era malo y mi papá me enseñó a obedecer. Pero el Extraño
era nuestro narrador. Nos mantenía hechizados por horas con aventuras, misterios y comedias. Si yo quería saber cualquier cosa de política, historia o ciencia, él siempre sabía las contestaciones sobre el pasado.
¡Conocía del presente y hasta podía predecir el futuro!
Llevó a mi familia a las Olimpíadas. Me hacía reír y me hacia llorar. El Extraño nunca paraba de hablar, pero a mi padre no le importaba. A veces mi mamá se levantaba temprano y callaba mientras que el resto de nosotros estábamos pendientes para escuchar lo que el Extraño tenía que decir, pero ella se iba a la cocina para tener paz y tranquilidad. Ahora me pregunto si ella habrá rezado alguna vez para que el Extraño se fuera de nuestra casa.
Mi padre dirigió nuestro hogar con ciertas convicciones morales, pero el
Extraño nunca se sentía obligado a honrarlas. Las blasfemias, por ejemplo,
no fueron permitidas en nuestra casa ni en la de nuestros amigos o de
cualesquiera visitantes; sin embargo, nuestro visitante de largo plazo lograba pronunciar las palabras ésas que quemaban mis oídos e hicieron que mi papá se retorciera y mi madre se ruborizara.
Mi papá nunca nos dio permiso para usar alcohol de manera liberal, pero el
extraño nos animó a intentarlo sobre una base regular. Hizo que los cigarrillos parecieran frescos e inofensivos, y que los cigarros y las pipas se vieran distinguidos. Hablaba libremente (demasiado) sobre sexo y sus comentarios eran a veces evidentes, a veces sugestivos, y generalmente vergonzosos. Mil y una veces nos hizo ver que matar es algo natural y hasta correcto, si está inspirado en una buena causa.
Ahora sé que mis conceptos sobre las relaciones humanas fueron influenciados fuertemente durante mi adolescencia por el Extraño.
Repetidas veces lo reprendieron y raramente le hizo caso a los valores de mis padres y nunca le pidieron que se fuera.
Más de cincuenta años han pasado desde que el Extraño se mudó con nuestra familia. Desde entonces ha cambiado mucho y ya no es casi tan fascinante como era al principio. No obstante, si hoy usted pudiera entrar en la guarida de mis padres, todavía lo encontraría sentado en su esquina, esperando a alguien para que escuche sus charlas y para verlo dibujar sus cuadros.
¿Su nombre? Nosotros lo llamamos "televisor"...
Y tenga cuidado en su hogar, ¡porque ahora el Extraño tiene una esposa que le llaman Computadora y un hijo que le llaman Celular!, se han apoderado de nuestra casa.
Autor desconocido. Remitido por la señora Nubia Pallavicini, ciudada de El País Azul.
Aurora Sánchez en El País Azul
El domigno 26 de julio estará en EPA la escritora y artistas gráfica Aurora Sánchez Nadal, mejor conocida como "La Cachorra" para hablar sobre su nuevo libro y otros proyectos. Desde ya un abrazote de bienvenida a la Cachorrita y la invitacion a toda la ciudadanía azul para disfrutar del entusiasmo y el ingenio de la siempre solidaria Aurora.
Domingo 26 de julio
De 7 a 8 am
Radio La Primerísima 91.7 fm
Papel Mojado, un poema de Benedetti
Cantan: Tania Libertad y J. M. Serrat.
Foto para la historia
Con mucho cariño esta foto de Vilma Duarte, Pedro Vindell, Jade Cano y Martha Cecilia Ruiz. Ciudadanas y ciudadano de El País Azul. Tomada hace varios años en un congreso de la UPN en la ciudad de León, Nicaragua.
Como la Cigarra con Mercedes Soza
Clementina Rivas, ciudadana de honor en El País Azul
Recientemente nos visitó nuestra querida colega y amiga Clementina Rivas, quien actualmente vive en Canadá. Pronto tendremos en línea un video y un resumen de la entrevista.
En el programa, la estimada periodista nicaragüense compartió algunos poemas.
Saludos a Clementina y nuestra agradecimiento por su visita.
Especial de Enrico Caruso el domingo 25 de enero de 2009 en Radio La Primerísima
Enrico Caruso (Nápoles, Italia, el 25 de febrero de 1873-id., 1921) Tenor italiano. Debutó en su ciudad natal en 1894, aunque fue en Milán donde obtuvo su primer gran éxito en 1898 con la interpretación de la ópera Fedora, de Umberto Giordano. Sus giras le llevaron por todo el mundo, con actuaciones en San Petersburgo, Roma, Lisboa y Montecarlo. Destacó en su magnífica interpretación de La bohème de Giacomo Puccini.
Con su fama ya firmemente afianzada, debutó en el Covent Garden de Londres con Rigoletto de Verdi, ópera con la que también debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York en 1903, con un extraordinario éxito. La belleza y fuerza de su voz le ganó al público del Metropolitan.
Una de las razones de su fama mundial se debió, además de a una voz de tenor casi perfecta, con una potencia soberbia, a la difusión a través del fonógrafo de sus interpretaciones, lo cual supuso el inicio de un nuevo fenómeno de masificación de la música. Su amplio repertorio operístico incluía más de cuarenta obras, en su mayoría italianas. Cantó así mismo papeles en Adriana Lecouvreur, del italiano Francesco Cilea, y en La fanciulla del West de Puccini. Su interpretación de Canio en Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, fue especialmente memorable. Cantó por última vez el 24 de diciembre de 1920 en Nueva York, en el Metropolitan Opera House.
Era un gran tenor, para muchos el mejor. Participó en cientos de zarzuelas y operetas en todo el mundo: Argentina, Estados Unidos, e Inglaterra lo vieron actuar. Trabajó con el gran músico Arturo Toscanini que lo consideraba el mejor tenor de todos. Caruso tenía en su repertorio unas 60 óperas, en italiano, francés y en inglés, además de otras 500 canciones folclóricas italianas. Fue el primer artista en hacer grabaciones, y en total grabó 270 grabaciones . Enrico Caruso compartió en una ocasión el escenario con otro gran tenor: Melico Salazar. Enrico Caruso murió el 2 de agosto de 1921.
Caruso fue también el cantante más popular en cualquier género durante los primeros veinte años del siglo XX y uno de los pioneros de la música grabada.
Ganó millones de dólares con la venta de sus discos de 78 rpm.
El 8 de abril de 1904, grabó Mattinata, una canción de Ruggiero Leoncavallo, la que se considera como la primera canción compuesta exclusivamante para ser grabada. Caruso y la industria fonográfica hicieron mucho para promoverse en las dos primeras décadas del siglo XX.
Su registro de 1902 de Vesti la giubba, del Pagliacci (Payasos) de Leoncavallo, fue el primer disco con un millón de ejemplares.
Enrico Caruso muere en 1921 de una complicación de pleuresía, y fue enterrado en Nápoles. Como curiosidad, cabe destacar que sólo un film de 1951 ha intentado retratar su figura: El gran Caruso de Richard Thorpe, en la piel del malogrado actor y cantante estadounidense Mario Lanza, acompañado por Ann Blyth, supone una biografía convencional pero con atractivos.
Repertorio de Caruso [editar]
- L’Amico Fritz (Mascagni) Nápoles, 15 de marzo de 1895 (Creación)
- Faust- Caserta, 28 de marzo de 1895
- Cavalleria Rusticana - Caserta, abril de 1895
- Camoens- Caserta, mayo de 1895
- Rigoletto - Nápoles, 21 de julio de 1895
- La Traviata - Nápoles, 25 agossto 1895
- Lucia di Lammermoor - El Cairo, 30 de octubre de 1895
- La Gioconda - El Cairo, 9 de noviembre de 1895
- Manon Lescaut - El Cairo, 15 de noviembre de 1895
- I Capuletti ed i Montecchi - Nápoles, 7 de diciembre de 1895
- Malia- Trapani, 21 de marzo de 1896
- La Sonnambula - Trapani, 24 de marzo de 1896
- Marriedda- Nápoles, 23 de junio de 1896
- I Puritani - Salerno, 10 de septiembre de 1896
- La Favorita - Salerno, 22 de noviembre de 1896
- A San Francisco- Salerno, 23 de noviembre de 1896
- Carmen - Salerno, 6 de diciembre de 1896
- Un Dramma in vendemmia- Nápoles, 1° febrero de 1897
- Celeste- Nápoles, 6 de marzo de 1897 (Creación)
- Il Profeta Velato- Salerno, 8 de abril de 1897
- La Bohème - Livorno, 14 de agosto de 1897
- La Navarraise - Milán, 3 de noviembre de 1897
- Il Voto- Milán, 10 de noviembre de 1897 (Creación)
- L’Arlesiana - Milán, 27 de noviembre de 1897 (Creación)
- Pagliacci - Milán, 31 de diciembre de 1897
- De Eduardo di Capua - O Sole Mio
- La Boheme (Leoncavallo)- Génova, 20 de enero de 1898
- The Pearl Fishers - Génova, 3 de febrero de 1898
- Hedda- Milán, 2 de abril de 1898 (Creación)
- Mefistofele - Fiume, 4 de marzo de 1898
- Sapho- Trento, 3 de junio de 1898
- Fedora - Milán, 17 de noviembre de 1898 (Creación)
- Iris- Buenos Aires, 22 de junio de 1899
- La Reine de Saba - Buenos Aires, 4 de julio de 1899
- Yupanki- Buenos Aires, 25 de julio de 1899
- Aida - San Petersburgo, 3 de enero de 1900
- Un Ballo in Maschera - San Petersburgo, 11 de enero de 1900
- Maria di Rohan- San Petersburgo, 2 de marzo de 1900
- Manon - Buenos Aires, 28 de julio de 1900
- Tosca - Treviso, 23 de octubre de 1900
- Le Maschere- Milán, 17 de enero de 1901 (Creación)
- L’Elisir d’Amore - Milán, 17 de febrero de 1901
- Lohengrin - Buenos Aires, 7 de julio de 1901
- Germania- Milán, 11 de marzo de 1902 (Creación)
- Don Giovanni - Londres, 19 de julio de 1902
- Adriana Lecouvreur - Milán, 6 de noviembre de 1902 (Creación)
- Lucrezia Borgia - Lisboa, 10 de marzo de 1903
- Les Huguenots - New York, 3 de febrero de 1905
- Martha - New York, 9 de febrero de 1906
- Madama Butterfly - Londres, 26 de mayo de 1906
- L’Africana - New York, 11 de enero de 1907
- Andrea Chenier - Londres, 20 de julio de 1907
- Il Trovatore - New York, 26 de febrero de 1908
- Armide- New York, 14 de noviembre de 1910
- La Fanciulla del West - New York, 10 de diciembre de 1910 (Creación)
- Julien- New York, 26 de diciembre de 1914
- Samson et Dalila - New York, 24 de noviembre de 1916
- Lodoletta- Buenos Aires, 29 de julio de 1917
- Le Prophète - New York, 7 de febrero de 1918
- L’Amore dei Tre Re - New York, 14 de marzo de 1918
- La Forza del Destino - New York, 15 de noviembre de 1918
- La Juive - New York, 22 de noviembre de 1919
Miembro de una numerosa prole de 21 hermanos, de entre los cuales sólo sobrevivieron tres, Enrico Caruso nació en la ciudad de Nápoles, el 25 de febrero de 1873.
Quien habría de convertirse en el cantante de ópera mejor pagado, vivió una infancia llena de miserias. Estudió apenas unos pocos años, pues su padre, un humilde mecánico, deseaba que siguiera sus pasos en el oficio y a fuerza de golpes lo puso a trabajar.
Enrico quería ser cantante y su madre, más comprensiva y sensible, no podía hacer más que animarlo para que luchara por conseguir lo que deseaba.
Tuvo como primer maestro a Giuseppe Vergine, quien no obstante haberle visto pocas posibilidades al muchacho, accedió a que siguiera bajo su dirección.
Aquellos años, fueron difíciles para el joven Caruso que pese a la pobreza en que vivía, se esforzaba por llevar una apariencia impecable. Algunas anécdotas sobre su vida, cuentan que llegó a teñir su único traje negro cuando perdió su color, que hacía pecheras de papel para cubrir el mal estado de sus camisas, y que cantaba en bodas y funerales para reemplazar sus zapatos cuando se deterioraban.
A lo largo de su vida, mantuvo su pulcritud y elegancia, y no desaprovechaba las horas de baño y las visitas al barbero para estudiar o ensayar el papel que representaría.
Una vez terminados sus estudios, Enrico Caruso consiguió que su maestro le consiguiera un papel de tenor sustituto en una pequeña compañía ambulante de ópera... Pero su primera intervención fue un desastre. Un día que la compañía visitó una ciudad donde Caruso tenía conocidos, el cantante, seguro de que sus servicios no serían requeridos, salió a tomar unas copas con sus amigos. Para su sorpresa, después de un rato llegó el recadero a avisarle que su presencia era necesaria en el teatro.
Y salió a escena, pero traía demasiadas copas encima. Aunque cantó bien, su estado lo hizo tropezar con otros actores y dar traspiés mientras el público reía a carcajadas y le gritaba "borracho".
El resultado de su primera actuación fue el despido, pero al público le había caído tan en gracia que cuando se hallaba ya en su pequeño cuarto desolado por su fracaso, volvieron a buscarlo porque el público lo aclamaba. Tenía entonces 19 años.
A partir de entonces, los siguientes diez años fueron de avances continuos, al extremo de convertirse en uno de los tenores más famosos del mundo. Para 1903, hizo su primera presentación en Estados Unidos, en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
Admirado por su voz, Enrico Caruso era además un extraordinario ser humano. Se cuenta de él que prefería ir a pequeñas fondas para evitar los grandes restaurantes donde al verlo llegar los presentes estallaban en aplausos.
Otra anécdota, asegura que cierta noche, en Bruselas, escuchó desde su camerino el descontento de varias decenas de personas que no habían alcanzado boleto. Luego de un instante de meditación, empezó a cantar las principales piezas de la ópera para su público que desde la calle le aplaudía.
Caruso llegó a cobrar hasta quince mil dólares en su tiempo por una presentación, y se cree que a lo largo de su carrera ganó casi diez millones de dólares. Pero nunca dudó en ayudar a sus semejantes y contribuía al sostenimiento de más de doscientas personas.
Para escuchar el programa en vivo visite www.radiolaprimerisima.com, los domingos a las 7.00 am hora de Nicaragua.
Para escuchar a Caruso en línea pinche aquí
Gala Maya Atelier
Joyas elaboradas a mano, por Mayita Palencia, Primera Dama de El País Azul.
Teléfono: (505) 2662771, Managua